"Sole e amore - Sonne und Liebe"

Sonntag, 05. Juli 2026, 18:00

Pia Viola Buchert, Mezzosopran und Jenny Meyer, Harfe

präsentieren musikalische Highlights von Puccini, Rodrigo, Bizet, Bellini u.a.

„Sole e amore“- was brauchen wir mehr?
Liebe Theatergäste,
zu unserem traumhaften Sommerkonzert mit den beiden großen Künstlerinnen Jenny Meyer und Pia Viola Buchert, laden wir Sie sehr herzlich ein! Wir freuen uns sehr auf ein vielfältiges Programm, das mit allen Facetten des Lebens bunt bestückt ist- mit bezaubernder Leichtigkeit ebenso wie mit berührendem Tiefgang. Die wundervolle Jenny Meyer an der Harfe dürfte vielen von Ihnen noch in bester Erinnerung sein; war sie doch schon mehrmals bei uns im Theater Dörzbach zu Gast und hat sich mittlerweile schon eine treue Fangemeinde „erspielt“. Dieses Mal kommt sie zusammen mit Ihrer großartigen Duopartnerin, der Mezzosopranistin Pia Viola Buchert! Die beiden sind ein hervorragend eingespieltes musikalisches Team und ergänzen sich auf beeindruckende Weise.

Die Würzburger Mezzosopranistin Pia Viola Buchert absolvierte ihr Gesangsstudium bei Prof. Lars Woldt an der Hochschule für Musik Detmold, der Hochschule für Musik und Theater München, sowie an der Theaterakademie August Everding. Bereits in ihrem Studium war sie Deutschlandstipendiatin und Stipendiatin bei Yehudi Menuhin Live Music Now München und dem Deutschen Musikrat. Seit dem Sommersemester 2026 ist Pia Viola Buchert ihrerseits als Dozentin an der Hochschule für Musik im Fach Gesang tätig und begleitet junge Musiker:Innen auf ihrem Weg in die Kunst und Kulturwelt. Schwerpunkt Ihres künstlerischen Schaffens ist die Kammermusik. Ihrer Liebe zum Liedgesang geht Sie in verschieden Ensembles z.B. mit der Pianistin Tatjana Dravenau oder der Harfenistin Jenny Meyer nach. Liederabende führten Sie in die Philharmonie Essen, das Orchesterzentrum Dortmund und das Robert-Schumann-Haus Zwickau. Als Solistin ist Sie zudem regelmäßig bei Ensembles Alter und Neuer Musik zu Gast, darunter das Ensemble Horizonte, das Bremer Barockorchester, das Telemannische Collegium Michaelstein und sowie auf Festivals wie den Haller Bachtagen, Musik 21, der Münchner Biennale oder dem Hörfest Neue Musik. Ihre Opern- und Konzerttätigkeit umfasst zahlreiche Auftritte mit Klangkörpern wie dem Münchner Rundfunkorchester, dem Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz, der Nordwestdeutschen Philharmonie, dem Detmolder Kammerorchester, und dem Barockorchestern Accademia di Monaco. Dabei arbeitete Sie mit Dirigenten wie Ulf Schirmer, Ernst Theis, Paul Goodwin und Eva Pons. Das breit gefächerte künstlerische Schaffen der Mezzosopranistin ist in zahlreichen CD Aufnahmen und Rundfunkeinspielungen dokumentiert.

Jenny Meyer

Nach dem künstlerischen Diplom an der Musikhochschule Frankfurt bei Prof. Francoise Friedrich absolvierte Jenny Meyer den Master of Music Solist an der Musikhochschule Detmold bei Prof. Godelieve Schrama und schloss ihr Studium dann mit dem Konzertexamen ab. Sie ist Preisträgerin des Concours Européen de musique en Picardie, des Wettbewerbs Le Parnasse-Salvi, des Wettbewerbs der Vereinigung der Harfenisten in Deutschland e.V., des deutschen Hochschulwettbewerbs und des Interpretationswettbewerbs für zeitgenössische Musik der Musikhochschule Detmold. Die Volksbank Paderborn verlieh ihr den Förderpreis Junge Kunst und sie war fünf Jahre Stipendiatin der Yehudi Menuhin Foundation Live Music Now. Die Harfenistin konzertiert solistisch und kammermusikalisch und trat z.B. beim Festival Mitte Europa in Tschechien, beim polnisch-deutschen Harfensymposium in Krakau, beim Mozartfest Würzburg, in der Residenz München, beim Schleswig Holstein Musikfestival, in der Alten Oper Frankfurt und im hessischen Rundfunk auf. Es ist Jenny Meyer ein besonderes Anliegen, dem Publikum die Harfe als vielseitiges Soloinstrument zu präsentieren. Sie tritt in den unterschiedlichsten Formationen auf, beispielsweise im Duo mit Gesang, Geige oder Orgel. Sie unterrichtet Harfe für Anfänger und Fortgeschrittene jeden Alters.

Sole e amore - Sonne und Liebe (voraussichtliche Programmfolge)

John Thomas (1826-1913) The maiden and the sunbeam

Giuseppe Giordano (1751-1798) Caro mio ben

Vincenzo Bellini (1801-1835) Tre Ariette

Il fervido desiderio

Dolente immagine di Fille mia

Vaga luna, che inargenti

Giulio Caccini (1551-1618) Ave Maria

Francisco Tárrega (1852-1909) Recuerdos de la Alhambra (Harfe solo) arr. E. Afanasieva

Joaquín Rodrigo (1901-1999) Aranjuez, ma pensée

Ernesto de Curtis (1875-1937) Torna a surriento

Nino Rota (1911-1979) Parla più piano

Giacomo Puccini (1858-1924) Sole e amore

Deborah Henson-Conant (1953) Baroque Flamenco (Harfe solo)

Georges Bizet (1838-1875) Seguedilla und Habanera aus der Oper Carmen

Auf diese wundervolle Sommer- Veranstaltung freuen wir uns schon riesig!
Und natürlich auf Sie, liebe, sehr geehrte Theatergäste!
Herzliche Grüße und bis bald! Ihre Stefanie Goes und das Theaterteam

Karten: Erwachsene: 28.-/Schüler/Studenten: 15.-/Bürgergeld: 10.- Euro
Beginn: 18:00 Uhr.
07937/80110
Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.
(at*)=@

Nächste Veranstaltungen:

Sonntag, 25. Oktober 2026
L(i)eben und Leben lassen– Lieder der Romantik

Susanne Oehm- Henninger: Mezzosopran, Oleksiy Kovalenko: Piano, Beate Rauch:

Lesung mit Gedichten und Texten von Hesse, Rilke, Mahler u.a.

Franz Schubert

Seligkeit

Liebhaber in allen Gestalten

An die Musik

Im Abendrot

Johannes Brahms

Therese

Da unten im Tale

Die Mainacht

Nachtigall

O wüsst ich doch den Weg zurück

Von ewiger Liebe

Pause

Gustav Mahler

Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald

Rheinlegendchen

Ich bin der Welt abhanden gekommen

Urlicht

Susanne Oehm-Henniger, Mezzosopran: ist Kirchenmusikerin (Hochschule für ev. Kirchenmusik Bayreuth) in der “Kulturkirche Schüpfer Grund“. Bis 2013 aktives Mitglied beim Opernstudio Oberfranken e.V., Gesangsstudium in Bayreuth (Gesangsklasse A. Meyer-Adam) inklusive szenischer Ausbildung (G.Pohl) bis zur Bühnenreife. Weitere Gesangskurse bei Thomas Dobmeier in München , Klaus D. Jung in Hamburg, Prof. Barbara Dyer in Los Angeles, Katharina Bernhardt in Kassel und Clara Fink in Würzurg. Bis 2002 Mitglied im Extrachor der Richard-Wagner-Festspiele Bayreuth mit vielen Vorstellungen in diversen Rollen, wie z. B. bei der Oper „Carmen“, „Hänsel und Gretel“, „Cosi fan tutte“, „Martha“, „Orpheus“, „Fledermaus“ . Szenische Liederabende mit Mahler- und Brahmsliedern im In-und Ausland folgten. Sie ist zudem sehr geschätzt als Solistin bei Oratorien und Kirchenkonzerten. Neben dem Konzertieren im In-und Ausland ist für die freischaffende Sängerin und Gesangspädagogin das Sensibilisieren für die eigene Stimmkraft ein Schwerpunkt ihrer Arbeit.

Oleksiy Kovalenko: Piano ist ein vielseitiger Künstler. Er ist als Klaviersolist, Klavierlehrer, Organist und Chorleiter sehr gefragt. Aus der Ukraine stammend studierte er an der Staatlichen Sergej Prokofjew Musikakademie Donezk beiProfessor Vyacheslav Boykov und in Deutschland an der Hochschule für Kirchenmusik der Diözese Rottenburg-Stuttgart. Er nahm an vielen internationalen Klavier Wettbewerben teil und gewann etliche davon. Er hat drei CDs (Prokofjews Klavierkonzert Nr. 3 ), Klavierreise (von Mozart bis Gershwin) und Rachmaninows Klavierwerke aufgenommen. Er spielte als Solist mit verschiedenen Orchestern zusammen, z.B. der Sergej Prokofjew Philharmonie Donezk, der Malaniuk Philharmonie Iwano-Frankiwsk und dem Streicher Ensemble „Ricercar“. Er war Dozent an der Staatlichen Sergej Prokofjew , Musikakademie Donezk und unterrichtet heute u.a. an der Jugendmusikschule Krautheim.

Beate Rauch: Rezitaion ist in der Welt der Sprache zuhause. Sie moderiert als Rezitatorin bei klassischen Konzerten, z.B. Gesangsabende des Opernstudios Oberfranken in Bayreuth und ist mit unterschiedlichen musikalischen Besetzungen unterwegs. Zudem ist sie Prädikantin der evangelischen Kirche und Chorsängerin.

Karten: Erwachsene: 32.-/Schüler/Studenten: 15.-/Bürgergeld: 10.- Euro
Beginn: 18:00 Uhr.
07937/80110
kontakt(at*)theaterdoerzbach.de
(at*)=@

Samstag, 05. Dezember 2026
Natalis – Alte Musik und Improvistion im Advent

Ensemble Sospiro Antico

summer dreams liebenundlebenlassen

In der Adventszeit – einer Zeit der Erwartung, Besinnung und Hoffnung – lädt das Ensemble Sospiro Antico zu einem besonderen Konzert ein.

Die Sopranistin Sunniva Unsgaard sowie die Lautenisten Amandine Affagard und Alejandro Galiano Zurbriggen widmen sich der Musik der Renaissance und des Frühbarock und lassen dabei die besondere Klangwelt dieser Epoche lebendig werden. Die drei Musiker konzertieren regelmäßig auf renommierten Festivals im In- und Ausland und waren zuletzt beim Wittenberger Renaissance Musikfestival zu Gast.

Das Programm umfasst Werke von Melchior und Hans Neusidler, Girolamo Kapsberger und Michelangelo Galilei. Ihre Musik steht für den Geist des Renaissance- Humanismus, der den Menschen, seine Sprache und seine Empfindungen in den Mittelpunkt stellt. In der Verbindung von Stimme und Laute entfaltet sich eine intime und ausdrucksstarke Klangwelt.

Freie Improvisationen ergänzen die Werke der Alten Musik, eröffnen Raum für spontane musikalische Momente und lassen so die Musik unmittelbar und lebendig entstehen. Gerade in der Adventszeit, die von Erwartung, Stille und Hoffnung geprägt ist, gewinnt diese Musik eine besondere Bedeutung. Die Klänge laden dazu ein, innezuhalten, zur Ruhe zu kommen und sich auf das Wesentliche zu besinnen.

Sunniva Unsgård: Sopran ist eine norwegische Künstlerin mit internationaler Bühnen- und Konzerterfahrung. Studium am Institut für Musik der NTNU in Trondheim und der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Als vielseitige Künstlerin bewegt sich Sunniva Unsgård zwischen Oper, Musiktheater, Schauspiel und Performance. Sie widmet sich regelmäßig auch zeitgenössischer Musik und interdisziplinären Bühnenprojekten. Viele Auftritte und Produktionen an renommierten Häusern wie der Deutschen Oper Berlin, Staatsoper Unter den Linden und der Norwegischen Oper sowie an freien Theatern. Bühnenengagements in China, Russland, Spanien, Norwegen und Deutschland. Zu ihren Bühnenrollen gehören die Csárdásfürstin, Medea, Papagena, Rapunzel und viele mehr.

Amandine Affagard: Laute. Sie studierte an der Haute Ecole de Musique in Genf (Schweiz) bei dem Komponisten und Gitarristen Dusan Bogdanovic, an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar bei Prof. Thomas Müller-Pering, an der Universität der Künste Berlin bei Björn Colell und an der Trossinger Musikhochschule. Mit ihrem Ensemble „Nexus Baroque“ nahm sie an dem europäischen Programm Eeemerging für junge Ensembles teil. Sie wurde u.a. zu dem International Feminist Art Festival Berlin, zu dem Medimus Music Festival (Kosovo), zu dem 30. Gitarrenfestival Issoudun , zu den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und zu dem 45. Istanbul Music Festival eingeladen, nahm an Projekten in verschiedenen Konzert-und Opernhäusern teil, Staatsoper Berlin, Residenz München, Berliner Dom, Staatstheater Nürnberg und arbeitete mit renommierten Ensembles zusammen wie der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Ensemble Baroque de Limoges oder der Lautten Compagney . Seit 2021 spielt Amandine regelmäßig im Duo mit ihrem Ehemann Alejandro Galiano Zurbriggen.

Alejandro Galiano Zurbriggen: Laute. Er wurde in Argentinien geboren und schloss sein Kompositionsstudium an der Nationalen Universität von Cordoba (UNC) in Argentinien ab. Er besuchte Kompositionskurse bei dem renommierten Komponisten Oscar Bazán. Zusätzlich studierte er Jazzgitarre bei Prof. Daniel Corso. Es folgte der Masterstudiengang Komposition an der Musikhochschule Freiburg bei Prof. Cornelius Schwehr sowie Masterstudiengang Laute an der Hochschule für Musik Würzburg. Als Gitarrist widmet er sich dem Repertoire der Neuen Musik mit dem Ensemble "Suono Mobile Argentinien". Er hat zahlreiche Kompositionsaufträge erhalten, darunter das "Doppelkonzert für Bassklarinette, Kontrabass und Orchester" sowie die Kammeroper "de los destinos cruzados", die von der Fakultät für Exakte Wissenschaften der UNC in Auftrag gegeben wurde, um den 200. Jahrestag der Unabhängigkeit Argentiniens zu begehen. Mit dieser Komposition gewann er den nationalen Kompositionspreis "Juan Carlos Paz".

Karten: Erwachsene: 32.-/Schüler/Studenten: 15.-/Bürgergeld: 10.- Euro
Beginn: 18:00 Uhr.
07937/80110
kontakt(at*)theaterdoerzbach.de
(at*)=@